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| | From:  JJCESP (Original Message) | Sent: 1/15/2005 12:38 PM |
| | |  | | | | | | | | |  | | Manuel Cabré pintó el Ávila, la montaña domina a Caracas, como un volumen puro al mismo tiempo que describía las características del sitio. De esta manera, Cabré convirtió el Ávila en un ícono artístico venezolano. | | | | | | | | | | | | |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:25 PM |
 | | | | |  | | Guillermo Kuitca
Sin título
1992
Óleo sobre colchón
195 x 195 x 11 cm
| language=JavaScript> </SCRIPT>  | | | Los mapas de Guillermo Kuitca, pintados sobre colchones, representan paisajes humanos más que geografías específicas. La obra del artista argentino refleja las redes de intercambio existente entre las personas y su medio ambiente. La cama también es escenario de la fantasía y del miedo, de la pasión, de las ilusiones y de la frialdad; microcosmo de las relaciones en un hogar, en una ciudad, en un país. Al convertir el mundo en algo tan íntimo como una cama, Al indicar el mundo a través de algo tan íntimo como una cama, Kuitca evoca aspectos de la condición humana, pintando una metáfora del paisaje de los recuerdos y de los sueños que cada decir lleva consigo. | | |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:27 PM |
 | | | | |  | | Tomás Maldonado
Desarrollo del triángulo
1951
Óleo sobre tela
80.3 x 60.2 cm
| | language=JavaScript> </SCRIPT> | | | La abstracción pura, inspirada en las ciencias teóricas, caracteriza la obra de Tomás Maldonado, seguidor de los principios universalistas del arte concreto y fundador en los años cuarenta del grupo Asociación Arte Concreto-Invención en Buenos Aires. Desarrollo del triángulo es un esquema geométrico, resultado de un estudio riguroso del color y el espacio. Subtitulado Progresión ascendente sobre dos pentágonos, el cuadro induce una lectura de abajo hacia arriba. Maldonado se inspiró en las teorías matemáticas, la mecánica, el estudio del diseño industrial y las estructuras arquitectónicas para hacer un arte de formas puras, sin evocaciones narrativas o emocionales. | | |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:29 PM |
 | | | | |  | | Matta
The Initiation (Origine d'un extrême)
(La iniciación (origen de un extremo))
1941
Óleo sobre tela
75 x 95 cm
| | language=JavaScript> </SCRIPT> | | | Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939, Matta dejó París para exiliarse en Nueva York, junto con otros artistas provenientes del surrealismo. La obra de Matta empezó en los años cuarenta a expresar frecuentemente los temas del erotismo y la violencia y tuvo una enorme influencia en el movimiento expresionista abstracto norteamericano. Con un tono a la vez onírico y agresivo, The Initiation (Origine d'un extrême) posee un ambiente caótico, con masas arremolinadas, huecos y figuras quebradas; un ovillo cósmico que sugiere la | | |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:30 PM |
 | | Cildo Meireles
Malhas da liberdade
(Mallas de libertad)
1976
Hierro y vidrio
120 x 120 cm
| | language=JavaScript> </SCRIPT> | | | En la obra conceptual de Cildo Meireles, cuestiones formales y temas políticos se superponen. Su sentido de percepción espacial y compromiso social tienen raíz en el entorno específicamente brasileño. La red de hierro en Malhas de liberdade recuerda las rejas de una cárcel y hace referencia a la represión política o a la censura artistica presente en Brasil durante los años sesenta y setenta. A la vez se puede ver la red como matriz de la abstracción, que en los sesenta sirvió a los artistas neoconcretos para inventar un arte contemporáneo y encontrar nuevas formas de libertad estética. | |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:32 PM |
<INPUT type=image src="http://164.109.174.151/includes/getimage1.asp?filename=%2Ffiles%2Fartwork%2F153%5FDT1075%2Ejpg&maxwidth=350&maxheight=443&x=0&y=0&zoom=1" border=0 name=first> Las obras de Vik Muniz juegan con la apariencia y la realidad. Action es la recreación de una famosa foto del pintor Jackson Pollock en el momento de realizar, precisamente, una de sus llamadas pinturas de acción. Muniz trazó primero la imagen “chorreando�?chocolate sobre una superficie, para luego fotografiar el resultado. De esta manera recreó tanto la célebre imagen como la técnica particular que identifica a este artista. Mientras que Pollock, con su pintura de acción se jactaba de hacer sus obras al azar, Muniz crea una imagen conscientemente determinada y artificial. |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:34 PM |
<INPUT type=image src="http://164.109.174.151/includes/getimage1.asp?filename=%2Ffiles%2Fartwork%2F160%5FDT1010%2Ejpg&maxwidth=475&maxheight=346&x=0&y=0&zoom=1" border=0 name=first> Este cuadro forma parte de un conjunto de cuatro, todos en la Colección Cisneros, los cuales representan escenas de juegos populares Latinoamericanos. El conjunto fue comisionado para la residencia del dictador Juan Vicente Gómez. Estos cuadros monumentales de Francisco Narváez constituyen un caso excepcional en la pintura venezolana, y son antecedentes del muralismo latinoamericano por su inspiración antropológica y por la envergadura de sus dimensiones. Son obras nativistas de los años treinta que celebran lo autóctono latinoamericano y promueven el imaginario de lo mestizo como ideal humano del siglo XX latinoamericano. |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:35 PM |
<INPUT type=image src="http://164.109.174.151/includes/getimage1.asp?filename=%2Ffiles%2Fartwork%2F163%5FDT1155%2Ejpg&maxwidth=475&maxheight=344&x=0&y=0&zoom=1" border=0 name=first> Los Bolides (Meteoritos) de Hélio Oiticica manifiestan lo que el artista designó como “constructivismo de las favelas�? evidente en las estructuras y colores de la arquitectura informal y espontánea de los barrios marginales de las ciudades brasileñas. Mediante su creación, Oiticica mostró su oposición al arte convencional, así como a las restricciones sociales y políticas imperantes en el Brasil de su época. Sus Bolides constituyen experiencias sensoriales, con materiales como el nailon, vidrio y tierra. Oiticica también incorporó fotografías y espejos en sus obras. |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:36 PM |
<INPUT type=image src="http://164.109.174.151/includes/getimage1.asp?filename=%2Ffiles%2Fartwork%2F173%5FDT1008%2Ejpg&maxwidth=350&maxheight=473&x=0&y=0&zoom=1" border=0 name=first> Alejandro Otero introdujo la abstracción en Venezuela. En 1946 empezó a experimentar con la esquematización de la forma de los objetos en su serie de Cafeteras, realizada en París. La exposición de esos cuadros en 1949 causó controversia en el ámbito artístico de Caracas, a la vez que inspiró nuevos modos de ver y de pintar. La serie de Líneas coloreadas sobre fondo blanco puede ser interpretada como la conclusión de las Cafeteras, donde las líneas quedan como los últimos rastros del objeto. Influenciado por Piet Mondrian, Otero se consagró después al desarrollo de composiciones abstractas de líneas rectas y colores primarios. |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:37 PM |
<INPUT type=image src="http://164.109.174.151/includes/getimage1.asp?filename=%2Ffiles%2Fartwork%2F178%5FDT1143%2Ejpg&maxwidth=475&maxheight=331&x=0&y=0&zoom=1" border=0 name=first> El Livro de criaçao de Lygia Pape, basado en el libro del Génesis, expresa ideas metafísicas a través de formas geométricas. Este trabajo resume el ideal neoconcreto de invitar al espectador a participar en la obra tocando y manipulando las estructuras coloreadas de cartón que representan las etapas de la Creación del mundo. Pape muestra la creación como un proceso dinámico y continuo y de esta manera, sugiere que su porvenir está en manos de los seres humanos. |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:38 PM |
<INPUT type=image src="http://164.109.174.151/includes/getimage1.asp?filename=%2Ffiles%2Fartwork%2F187%5FDT1079%2Ejpg&maxwidth=475&maxheight=277&x=0&y=0&zoom=1" border=0 name=first> Este lienzo, que representa un lugar no especificado en las afueras de Caracas, fue pintado por Camille Pissarro en Francia, después de su viaje por Venezuela entre 1852 y 1854; de hecho, representa el recuerdo. Aunque la plaza es semejante a las que se encontraban en el puerto de La Guaira, los detalles no son identificables. Es posible que los edificios y las figuras del cuadro provengan de una condensación de lugares exóticos. Como otros pintores viajeros europeos, Pissarro quizás inventó en esta obra un paisaje ficticio para representar las poco conocidas tierras americanas como un mundo exótico |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:40 PM |
<INPUT type=image src="http://164.109.174.151/includes/getimage1.asp?filename=%2Ffiles%2Fartwork%2F193%5FDT1167%2Ejpg&maxwidth=402&maxheight=286&x=0&y=0&zoom=1" border=0 name=first> Cuando el joven artista holandés Frans Jansz Post acompañó a Mauricio de Nassau en su expedición brasileña de 1636, fue la primera vez que un pintor académicamente formado en Europa se confrontaba con el paisaje americano. Aquí el ojo del pintor es un ojo descubridor, político, de una nueva tierra. Esta vista de Paraiba es uno de los siete paisajes de Post que sobreviven de los dieciocho que realizó en Brasil. En el cuadro, el gran plano de agua que funciona como un espejo, es característico de la pintura holandesa de aquel tiempo. |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:41 PM |
<INPUT type=image src="http://164.109.174.151/includes/getimage1.asp?filename=%2Ffiles%2Fartwork%2F199%5FDT1123%2Ejpg&maxwidth=350&maxheight=314&x=0&y=0&zoom=1" border=0 name=first> Amanecer en el pozo Ramiro es una obra mayor de Armando Reverón. A diferencia de sus contemporáneos en Venezuela, Reverón no siguió fielmente los instrumentos formales del impresionismo europeo. Su sensibilidad por los materiales precarios y su ahorro de recursos pictóricos le permitió representar las condiciones particulares de la luz del trópico. En este cuadro “brumoso�?se captan los efectos borrosos de la luz. Los trazos, raspaduras y manchas gestuales son característicos del artista, así como el aprovechamiento estético de la tela apenas trabajada. |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:43 PM |
<INPUT type=image src="http://164.109.174.151/includes/getimage1.asp?filename=%2Ffiles%2Fartwork%2F212%5FDT1218%2Ejpg&maxwidth=338&maxheight=396&x=0&y=0&zoom=1" border=0 name=first> Los Penetrables son grandes construcciones de hilos de nailon flexibles y colgantes a las cuales el público puede penetrar. Esta serie de ambientaciones son la realización del deseo de Soto de hacer una forma de obra en la que fuese posible “envolver al espectador�? de tal manera que los cuerpos parecen desaparecer cuando caminan dentro de la escultura. Esta obra a la vez óptica y táctil, sumerge al espectador en un ambiente de colores y de luz; en lo que Soto ha llamado una “vibración pura�? |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:44 PM |
<INPUT type=image src="http://164.109.174.151/includes/getimage1.asp?filename=%2Ffiles%2Fartwork%2F218%5FDT1001%2Ejpg&maxwidth=350&maxheight=434&x=0&y=0&zoom=1" border=0 name=first> oaquín Torres-García pintó Locomotora con casa constructiva en 1934. Ese mismo año, volvió a Montevideo después de de vivir décadas en el exterior, un hecho que influiría en la producción plástica de toda América Latina. Este cuadro resume las ideas que el artista expresaría en su manifiesto La escuela del sur, de 1935, que promovió un arte únicamente suramericano. Tomando inspiración de su entorno, Torres-García desarrolló obras esquemáticas y simbólicas que evocaban el diseño y el ritmo de la ciudad. Esta composición casi abstracta registra las formas y los colores de las estrechas casas y las calles vertiginosas de Montevideo. |
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| | | From: JJCESP | Sent: 1/15/2005 1:45 PM |
<INPUT type=image src="http://164.109.174.151/includes/getimage1.asp?filename=%2Ffiles%2Fartwork%2F225%5FDT1166%2Ejpg&maxwidth=327&maxheight=492&x=0&y=0&zoom=1" border=0 name=first> Las formas abstractas de los cuadros de Alfredo Volpi tienen su origen en las fachadas tradicionales de los edificios de São Paulo. Aunque Fachada em azul/branco/rosa es una rigurosa composición abstracta, hace referencia a la fachada de una casa. Volpi combinó con frecuencia elementos figurativos y abstractos, como en su serie de Bandeirinhas, y mantuvo la ejecución artesanal de sus obras, mezclando sus pigmentos y haciendo a mano los marcos de sus cuadros. La pintura de Volpi refleja su compromiso con un lugar específico �?São Paulo �?y el interés del artista por la cultura y las costumbres de Brasil. |
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