Vire Nàpule e po' Muore

Na vote se riceva:- Vire Nàpule e po' Muore.
Oppure:- Se Salierno tenesse o puorte, Nàpule essa muorte.
O primme case o pozze spiegà:-
Na vote, partenne ca nave imma passate vicine all'isolotte é Muore.
Era chiare c'avenne lassate Nàpule évana viste Muore, senza murì.
O siconde case stà sotte a l'uocchie é tutte quante nuje.
Salierno mo' o tene nu puorte.  E allore Nàpule è bell'e muorte!
Si Nàpule è muorte - é Napulitane stanne agonizzanne!
Nun se parle chiù a lengua nosta, struppiate é ogni manera.
Nun se vérene chiù scugnizze pa�?vie.
Sule Vuò cumprà e tràffeche ra matina à sera.
Nun se cure chiù chella culture che ce ha rate tantu splendore.
Arò stà chiù a museca nosta, arò stà tutte chella gente
ca se ‘ncantave cu Pulicenelle, che manduline?
Na vote rinte é viche bastave na nota pe fà nu cuncertine.
E pparule noste èrene tutte nu prufumme.
Mo' è tutte na puzza e nun ce stà manche chiù nu ciumme.
E' rimaste o scheletre ra Raffineria
e chella piovra é cemente che và ro Vesuvie à Ferrovia.
Ma si o Vesuvie se scete o si vene o terramote,
addò fuje tutte chella gente, a chi se vote?
Pure San gennare s'è stufate é tanta schifezza
é tant' abbanduone, é na città 'ntasate é munnezza.

G. Napolitano

Ferdinando IV soleva andare a trovare la Duchessa di Florida al Vomero, in carrozza. Una volta, a causa della strada incurata e piena di fossi, il suo di dietro ne risenti' per giorni e giorni.
A quel punto Re Ferdinando, convocò a corte indignato, l'architetto responsabile della pubblica viabilità
minacciandolo di sollevarlo dall'incarico per l'incuria e l'abbandono in cui lasciava le strade del Regno. Tentando di giustificarsi, l'architetto di Corte, obietto' che dopotutto, sua Altezza Reale, dal posto in cui stava seduto, non aveva potuto ben valutare con lo sguardo, lo stato della strada.
Re Ferdinando ancora più stizzito gli rispose:
"Né archite' ma che gghiate dicenno? Nun 'o ssapite ca e vvie nun se so valutate maie cu ll'uocchie. ma sempre co culo!"

Il fantasma di MARIA D'AVALOS
A Napoli tutti erano a conoscenza della tresca tra la bella Maria e Fabrizio Carafa duca D'Adria. Lei è Maria D'Avalos legittima consorte di Carlo Gesualdo principe di Venosa, famoso madrigalista, innamoratissimo della splendida ma irrequieta Maria. La nobiltà sussurra, il popolo commenta, con divertita indulgenza, l'audacia dei clandestini amanti. Ma l'amore rende ciechi. Don Carlo per qualche tempo non vede o non vuole vedere quel che gli succede intorno. La passione tra i due giovani amanti cresce ogni giorno di piu', e presto anche la prudenza viene messa da parte. Tutti vedono. Tutti sanno. E' il 17 ottobre 1590, Maria D'Avalos e Fabrizio Carafa, quando in una delle stanze del celebre palazzo S. Severo, rinnovano, ancora una volta, l'eterno incantesimo dell'amore.
E Don Carlo, spalancata la porta di casa, sorprende i due amanti avvinti sul talamo. Il principe non partecipa materialmente all'uccisione e rimane nell'anticamera; solo quando tutto fu compiuto dai suoi sicari, si accanisce col suo pugnale, si getta su quei due corpi nudi, colpisce accecato dall'odio e dalla passione, e.... ancora, ancora, e .... ancora. I corpi straziati e nudi degli amanti furono esposti sul portone di casa, per mostrare alla città che l'onore del principe di Venosa era salvo. Da allora, nelle notti senza luna,l'ombra evanescente della bella Maria vaga tra l'obelisco di S. Domenico Maggiore ed il portale del palazzo di S. Severo. Intorno alla piazza, a quella vetusta dimora che fu teatro d'amore e di passione, di vendetta e di morte. il suo incedere sembra riecheggiare per gli oscuri vicoli circostanti i versi ispirati al Tasso dalla sua tragica vicenda:
    "Piangete o Grazie, e voi piangete Amori,
     feri trofei di morte, e fere spoglie
     di bella coppia cui n'invidia e toglie,
     e negre pompe e tenebrosi orrori...
     …la bella e irrequieta Maria. ...
La vita per Carlo Gesualdo fu certamente molto dura. Fu colpito da sofferenze
e da perdite molto dolorose, come la morte dei due figli Alfonsino ed Emanuele.
Dopo 17 anni di tormento e di dolore, si lasciò morire nel 1613. Il suo corpo
riposa a Napoli nella Chiesa del Gesù Nuovo.

RAIMONDO di SAGRO Principe di San Severo
Centocinquant'anni più tardi, lo stabile fu acquistato dall'alchimista Raimondo di Sagro,
 principe di Sansevero.Dei tanti Principi di San Severo vissuti a Napoli il più vivo nella
fantasia popolare è sicuramente Raimondo, un personaggio davvero sorprendente
vissuto nel XVIII secolo e più precisamente tra il 17 10 e il 1771. Di lui si è detto che fu
 naturalista, filosofo, astronomo, poeta, scrittore, soldato, mecenate. Una personalità
poliedrica, entrò a far parte della confraternita dei Rosa-Croce, dove venne iniziato agli
antichi riti alchemici. Egli amava praticare di persona ogni genere di esperimenti. ...di
notte non era raro vedere strani fumi colorati o sentire odori particolari, da qui l’appel
lativo di stregone, che gli attribuì il popolo napoletano. Raimondo Di Sangro affermava
di aver inventato una lampada perpetua; e qualcuno ritiene che avesse realizzato una
carrozza che poteva muoversi per brevi tratti senza bisogno di cavalli. Inoltre - e ciò è
documentato - Di Sangro progettò una sorta di carrozza anfibia in grado di attraversare
gli specchi d'acqua. In particolare il principe Raimondo era affascinato dall'anatomia e
dalla fisiologia del corpo umano. Ancora di più, voleva trovare il modo di diventare im
mortale. Fu così che arrivò alla creazione di un prodotto dalla composizione misteriosa,
che nelle intenzioni dei principe sarebbe stato addirittura in grado di resuscitare i morti.
Narra la leggenda che Ralmondo, dopo aver ordinato ad un servo di fare a pezzi il suo
cadavere e di riporlo in un baule, decise il momento della propria dipartita ed assunse la
misteriosa sostanza. Il corpo dei principe avrebbe dovuto rimanere nel baule per un certo periodo di tempo, dopodiché egli sarebbe tornato in vita. Ma i familiari del principe, venuti a sapere dell'esistenza del baule e credendo che in esso si celasse un favoloso tesoro, si fecero prendere dall'avidità. il baule fu aperto anzitempo. Lo spettacolo che ne segui è degno diun film dell'orrore. Era di nuovo "vivo", ma il processo di saldatura degli arti non aveva potuto completarsi, e il principe era divenuto una creatura orripilante e grottesca. In mezzo al terrore dei presenti, ciò che era stato Raimondo di Sangro urlò e si accasciò nuovamente nel baule, cadendo a pezzi. Di fatto, morì una seconda volta, definitivamente.

LA CAPPELLA SAN SEVERO
La Cappella Sansevero dei Sangro racchiude le spoglie dei membri della famiglia si trova in Piazza San Domenico Maggiore in via Francesco de Sanctis n. 17. Tra il 1744 e il 1766, quella che in origine era una semplice chiesetta, divenne con Raimondo uno dei luoghi più misteriosi di Napoli. Egli chiamò presso di sé i più rinomati scultori e pittori perché dessero vita a un progetto tutto particolare. Gli artisti che lavorarono nella cappella seguirono le precise istruzioni del principe e riferirono che egli fornì strani colori e un tipo di mastice che una volta asciutto assomigliava in tutto e per tutto al marmo. Il risultato è un piccolo gioiello del tardo barocco con statue, stucchi, marmi e oro. Ogni cosa ha un suo preciso significato, le statue che sono quasi tutte femminili, lanciano il loro messaggio attraverso i vari oggetti che tengono in mano o che giacciono ai loro piedi. Libri, compassi, fiori, cornucopie, caducei fiammelle e cuori. La statua dedicata alla madre è "La Pudicizia"di A. Corradini e rappresenta una donna nuda coperta da un velo. Osservando questo velo scolpito si ha l’impressione che sia stato steso solo in seguito al completamento del corpo di donna. Il monumento funebre dedicato al padre, Antonio di Sangro, è "Il Disinganno"di F.Queirolo e rappresenta un uomo che lotta per liberarsi di una rete. E il famoso"Cristo velato" di G. Sammartino, una scultura che lascia il segno per il suo eccezionale realismo. Sia il velo che la rete fanno pensare all’uso di quel mastice-marmo descritto dagli artisti che lavorarono al restauro della Cappella.
Forse è vero che il principe aveva creato un materiale estremamente malleabile che una volta asciutto diventava uguale al marmo. Oppure, un liquido capace di cristallizzare qualsiasi materia rendendola simile al marmo. Materiali di natura alchemica? Può essere.
Quando si parla del principe Raimondo di Sangro sovviene immediatamente anche un altro celebre aneddoto, che riguarda la vicenda delle cosiddette macchine anatomiche. E' ancora possibile vedere questi strani e macabri oggetti nella già citata Cappella Sansevero a Napoli. Due corpi, uno maschile e uno femminile: sono composti dallo scheletro e dal groviglio inestricabile delle vene e dei capillari che avvolgono le ossa come un reticolo fittissimo. L’intero apparato cardiocircolatorio che avvolge lo scheletro è stato, in pratica, pietrificato e ancora oggi non è chiaro come sia stato ottenuto un simile risultato. Particolare impressionante è che la donna era incinta. Sono ben visibili i resti del feto ai suoi piedi.

Serenata 'e Pulicenella

Ntretè

'ntretella mia,

sta venenno Pulicenella ...

Pulicenella tujo!

Sciasciona...

Sciasciona mia, affàccete!

Nennè, guè guè, frabotta,

ccà sta Pulicenella...

te caccia la lenguella...

e dice:"Fatte 'ccà"...!

E ched è, nun mme sente?!

Nenné', cu 'sta vucchella, cu st'uocchie, cu sti vruoccole, lu core, comm'a spruoccolo, mme staje a straziá!

E nun s'affaccia ancora!

Nenné'...'ntreté'...'ntretélla... cara...caré'...carella! 'Ntreté', rusecarella.... nun farme cchiù pená!

E che ll'aggio fatto 'e male?! Essa è sempe 'o core mio...

Gioja de st'arma mia, jésce ccá fora ca mámmeta nun c'è...jésce a malora!!

'Ntreté'! 'Ntretélla mia! Carugnona! Carugnona! Carugnona!... Jammoncenne... e Ghiammoncenne!

(Cimarosa 1749) [ascolta]

Quando si parla di napoletani in Italia o in giro per il mondo si ricorre inevitabilmente ai noti stereotipi del loro carattere pittoresco e del loro temperamento immaginifico. Definire il carattere napoletano è come costruire un caleidoscopio di sentimenti, di valori, di atteggiamenti. La stessa lingua napoletana, che pure coglie le più tenui sfumature del concerto amoroso, a volte non regge al concentrarsi delle emozioni e ricorre ai vocalizzi sonori, al suono degli strumenti, ai riverberi dell'eco e a una ricca dovizie di gesti e di smorfie capaci di trasmettere i oiù reconditi pensieri e i più intimi sentimenti. Nei quartieri popolari si svolge ogni giorno una delle esperienze più promettenti del teatro dell'assurdo e dell'happening improvvisato. In questo teatro improvvisato s'è formata quella scuola del realismo che ha arricchito la vena creativa del teatro e della cinematografia italiana.

Tra i clichés popolari più ricorrenti, c'è il napoletano indolente, geneticamente scansafatiche, 'ca non 'se fir'é fà mai niente. Pensa sul'a mangià, a fòttere e a campà. Nassuna altra maschera come Pulcinella lo rappresenterebbe meglio

C'è il napoletano saccente: che 'sape tutt'isse, sempre pronto 'a sputà sentenze.

.C'è il napoletano divertente: sempre pronto a cogliere il lato allegro della vita e a trasformare in bountade anche l'espressione più deprimente.

.C'è il napoletano prepotente: abituat'a'ffà o' guappo che fiacca 'a vasà 'e mmane a chi è putente.

.C'è il napoletano galante: capace 'e perdere 'a capa 'a vista 'e na suttane.

.C'è il napoletano invadente: nun'se fa maje'e fatte suoie; s'adda 'ntricà sempe 'de fatte r'a'ggente.

.C'è il napoletano cuntente: cu 'na fronna 'e limone te scrive'na canzone e cu 'nu bicchiere 'e vino te fà 'nu cuncertino.

.C'è il napoletano sfottente: te squadre 'ra cap'é piere e te riduce 'a 'na sputacchiera.

.C'è il napoletano insolente: nun porte rispetto manca a' nu parente.

.C'è il napoletano insistente: 'to liev'a 'nanze e t'o truov'a ponente.

.C'è il napoletano bollente : 'è tutto 'nu skizze, è tutto 'nu skatte, si è 'nu scugnizze zompa 'comme 'na jatta.

.C'è il napoletano gaudente: che pensa solo alla trippa e al suo alter ego pendente. Mangiare è una filosofia e la cucina il suo autentico atelier.

IL RITO DEL CAFFE' EQUIVALE A UNA SEDUTA DELL'ANALISTA.

IN QUALE ALTRO PAESE CON POCHI CENTESIMI SI PUO' SCEGLIERE E ORDINARE IN UNA GAMMA COSI' VASTA 'NA TAZZULELLA 'E CAFE' CON UNA MISCELAZIONE DA GUINNESS DEI PRIMATI?

La tradizione vuole che la sfogliatella sia nata nel convento Santa Rosa che si trova vicino ad Amalfi in Conca dei Marini, affacciato sul mare. Solo la pazienza ed il tempo libero delle donne rinchiuse nei conventi potevano consentir loro il lungo lavoro di stendere in striscie strettissime lunghe parecchi metri e di un millimetro circa di spessore la pasta di sola farina, acqua, sale e sugna per poi arrotolare due volte in rotoli strettissimi da tagliare a fette di un centimetro di spessore, ripiegare a sacchetta o ad imbuto e riempirli con un cucchiaio di delicato ripieno si semolino, cotto in acqua bollente, ricotta, uova, zucchero, canditi a pezzetti. Il dolce ebbe un successo straordinario così che si decise che il dolce si chiami come il monastero: Santa Rosa. Come tutti i doni di Dio, la Santarosa non poteva restare confinata in un sol luogo, per la gioia di pochi ma ci mise circa centocinquant’anni per percorrere i sessanta chilometri tra Amalfi e Napoli. Qui arrivò ai primi dell�?00, per merito dell’oste Pasquale PINTAURO. Si, proprio lui. Perchè nei giorni di cui stiamo parlando era effettivamente un oste, con bottega in via Toledo, proprio di fronte a Santa Brigida.   Nel1818, Pasquale entrò in possesso, per una via che non è mai stata chiarita, della ricetta originale della santarosa. Pintauro da oste divenne pasticciere, e la sua osteria si convertì in un laboratorio dolciario. E non si limitò a diffondere la santarosa: la modificò, eliminando la crema pasticciera e l’amarena, e sopprimendo la protuberanza superiore a cappuccio di monaco. Era nata la sfogliatella. La sua varietà più famosa, la cosiddetta “riccia�? mantiene da allora la sua forma triangolare, a conchiglia. E ancora oggi, se si cerca l’eccellenza, la bottega di Pintauro sta sempre là: ha cambiato gestione, ma non il nome e l’insegna, e nemmeno la qualità. Che resta quella di quasi duecento anni fa.

LA PASTIERA Una antica leggenda narra che ogni primavera Partenope emergeva dalle acque per salutare le genti felici che popolavano il golfo, allietandole con canti d'amore e di gioia. Per ringraziarla di un così grande diletto, gli abitanti decisero di offrirle quanto di più prezioso avessero. Sette fra le più belle fanciulle dei villaggi furono incaricate di consegnare i doni alla bella sirena:la farina, forza e ricchezza della campagna; la ricotta, omaggio di pastori e pecorelle; le uova, simbolo della vita che sempre si rinnova; il grano tenero, bollito nel latte, a prova dei due regni della natura; l'acqua di fiori d'arancio, perché anche i profumi della terra solevano rendere omaggio; le spezie, in rappresentanza dei popoli più lontani del mondo; infine lo zucchero, per esprimere l'ineffabile dolcezza profusa dal canto di Partenope in cielo, in terra, ed in tutto l'universo. La sirena, felice per tanti doni, depose le offerte preziose ai piedi degli dei. Questi, inebriati anche essi dal soavissimo canto, riunirono e mescolarono con arti divine tutti gli ingredienti, trasformandoli nella prima Pastiera che superava in dolcezza il canto della bella Partenope.

'O BABBA'
La sua origine si lega al re di Polonia Stanislao Leczynski vissuto nel XVIII secolo, al tempo del suo dorato esilio nel ducato francese di Lorena. Era un bravo sovrano ma soprattutto un fine gastronomo. Un giorno mentre stava gustando un Kugelops (dolce di origine austriaca che è una via di mezzo tra la brioche e il panettone) gli venne lo schiribizzo di bagnarlo con del rum. l’impasto divenne più morbido e saporito, e deliziò talmente tanto il nostro sovrano che lo battezzò “L’alì Baba�? un dolce da Mille e una Notte. l Babà, dalla provincia francese conquistò Parigi grazie ai favori del celebre pasticcere Sthorer, e da qui giunse a Napoli al seguito dei Monsù, i cuochi mandati dai nobili ad istruirsi alla scuola d’Oltralpe. Con il passare del tempo questo dolce passò dalle tavole aristocratiche ai tavolini dei caffè, nelle diverse interpretazioni di forma (budino o funghetto) e guarnizione. In ogni caso, è la semplicità la sua caratteristica più peculiare. Il babà, infatti, è equilibrio. La sua consistenza è il suo vero segreto. No a quelli troppo poco bagnati, quasi asciutti, o quelli troppo bagnati, inondati di rum. Il vero Babà è bontà, equilibrio e discrezione.
"Si nu�?babà" diciamo a qualcuno quando vogliamo trasmettergli tutto il nostro carnale sentimento, la stima e l'affetto.

Palazzo di Capodimonte

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